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作者：佚名 文章来源：北京出版社 点击数： 更新时间：2008-4-28 |
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清乾隆五十五年(公元1790年)，高宗皇帝八十寿辰，正值海晏河清、天下升平，皇帝与朝臣大力操办万寿盛典。其间，江浙总督伍拉纳延请当时扬州有名的徽班三庆班晋京演出，还参加了庞大的盛典游行，引起人们的广泛关注。京城对于戏曲的热衷、良好的市场需求，使三庆班决意留下发展。随后几年，四喜班、春台班等著名徽班也相继进京，与这一时期京城原有声腔剧种如昆曲、京腔、梆子等展开竞争。
徽班是以二黄、西皮为主要声腔，兼容各路腔调的混合体，它最大优势就是擅长融合和编创新戏。进入北京后，徽班不断调整着自己的审美定位、剧目风格，力图更好适应北京观众的需求。清道光初年(公元1821年)，徽班在北京剧坛上已成霸主地位，其中三庆班、四喜班、春台班、和春班尤为著名，被称为“四大徽班”。清道光中叶，同样演唱皮黄声腔的湖北楚调进京与徽班融合，丰富了徽班剧目，壮大了徽班的声势。至此，因徽班的孕育、众多声腔的给养、京城文化的积淀，京剧基本成型了。京剧的正式名称是在清同治初年(公元1862年)由上海人叫开的，最初人们称京剧为乱弹、皮黄戏或二黄。
清道光中叶直到同治、光绪时期，京剧名家辈出，剧目纷呈。程长庚、张二奎、余三胜被称为“老生三鼎甲”，他们代表了京剧中徽派、京派和汉派的风格，以后的京剧表演艺术正是在这3个来源基础上逐渐融合发展起来的。清光绪年间，画师沈蓉圃所作《同光十三绝》，形象记录了清同治、光绪年间最为著名的13位“角儿”与他们的代表作：程长庚在《三国志》中扮演的鲁肃，卢胜奎在《空城记》中扮演的诸葛亮，梅巧玲在《雁门关》中扮演的萧太后，刘赶三在《探亲家》中扮演的乡下妈妈等，为一个火热的京剧时代描摹了壮观的艺术画卷。清同治、光绪以来，京剧在北京风靡鼎盛，上到皇帝太后，下到平民百姓，不但成为忠实戏迷，而且大多能演会唱，一时票友众多。京城以外，京剧流传到全国各地，天津、济南、开封等地都有专门的茶园戏馆演出京剧，而上海，则成为京剧另一个重要的发祥地。海派京剧的出现，使京剧呈现出求新求变、锐意进取的特征。
民国以后，京剧艺术更加成熟完备。谭鑫培、杨小楼、余叔岩诸位大家的表演艺术炉火纯青，影响深远，而旦角的异军突起则注定这个时期的京剧将愈发热闹，继王瑶卿的大胆革新后，梅兰芳以京派气韵为根本，汲取海派艺术的创新灵巧，赓续传统、编演新剧，一时为菊苑旗帜。1927年，北京的《顺天时报》评选梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生为“四大名旦”。这一时期，京剧各行当人才鼎盛。老生行有马连良、谭富英及海派大师周信芳等为砥柱中流；净行有金少山、郝寿臣、侯喜瑞等大家堪称杰出；丑行则有萧长华、王长林等各有千秋，其他武生、小生、武旦等行也都各有代表人物。新创剧目更如秋日夜空，繁星布列，让人目不暇接。
京剧艺术发展的第二个高峰是在中华人民共和国成立后，“四大名旦”、“南麒北马”等固已艺臻至境，新一代代表人物也是羽翼丰满、成派立户。中国京剧院的李少春、叶盛兰、杜近芳、袁世海等头牌占尽风光；北京京剧院的张君秋、裘盛荣则与马连良、谭富英并为大角。其他如上海、武汉、天津、云南各地，无不有名家领衔，真是繁花似锦，美不胜收。经过200余年的发展，京剧艺术奠定了自己的国剧地位。
进入21世纪，京剧艺术更是在继承的基础上创新发展，北京京剧院新创排演出的
剧目京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京剧交响剧诗《梅兰芳》和新编历史剧《袁崇焕》等，成为新时期京剧艺术发展创新的代表。
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